Группа компаний «МСТ» — это команда специалистов, объединённых одной целью: сделать современные медицинские технологии доступными и эффективными для каждого. Мы не просто дистрибьюторы медицинского и косметологического оборудования — с 2007 года мы создаём целостные решения, которые помогают нашим клиентам обеспечивать высокий уровень диагностики и ухода за здоровьем.
Благодаря нашему опыту и надёжности, мы уже более 17 лет активно развиваемся на рынках России и стран СНГ, поддерживая высокие стандарты качества и репутацию, которой доверяют. Мы предлагаем индивидуальный подбор и поставку оборудования, комплексные решения для медицинских и косметологических клиник, гарантируем качественное техническое обслуживание, а также обучаем специалистов и обеспечиваем гибкие финансовые условия с помощью собственной лизинговой компании MST.Finance.
Сегодня наша команда работает в 4 странах и 14 городах, с головным офисом в Санкт-Петербурге. Мы гордимся тем, что, понимая потребности рынка и профессионального сообщества, предлагаем решения, которые действительно работают.
Нашим стендом мы стремимся рассказать, что современные медицинские технологии — это настоящее искусство, в котором передовые научные открытия переплетаются с заботой о человеке.
«Являясь частью
медицинского мира,
мы развиваем
этот рынок изнутри»
Использование произведений голландской живописи Золотого века на нашем стенде подчёркивает связь между искусством, наукой и новаторством. Голландская живопись XVII века известна своей точностью, глубокой детализацией и вниманием к человеческой натуре. Именно эти черты стали идеальной метафорой для передачи ценностей, которыми руководствуются современные технологии в медицине.
Мастера Золотого века стремились к максимальной реалистичности и тонкости в изображении даже мельчайших деталей, будь то ткани, текстуры кожи или предметы повседневного обихода. Это подход, сходный с тем, как современные инженеры создают медицинское оборудование, используя новейшие достижения науки для высокой точности диагностики и лечения. Сопоставление этих произведений искусства с новейшими разработками показывает, что, несмотря на вековую разницу, стремление к совершенству и детальному изображению человеческого тела остается неизменным.
Кроме того, картины того времени часто изображают повседневные сцены жизни, что делает их близкими и понятными людям, подчеркивая гуманистическую составляющую и нашего подхода к здравоохранению. Этот акцент на человеке, его потребностях и заботе о его здоровье создает дополнительное доверие к инновациям, помогая зрителям выставки прочувствовать ту глубинную связь, которую мы стремимся построить между технологиями и человеком.
Мы используем произведения голландской живописи и создаём на выставке атмосферу научного ренессанса, где медицина становится не просто набором технологий, а искусством, воплощением гармонии, точности и заботы о человеке.
Мастера Золотого века стремились к максимальной реалистичности и тонкости в изображении даже мельчайших деталей, будь то ткани, текстуры кожи или предметы повседневного обихода. Это подход, сходный с тем, как современные инженеры создают медицинское оборудование, используя новейшие достижения науки для высокой точности диагностики и лечения. Сопоставление этих произведений искусства с новейшими разработками показывает, что, несмотря на вековую разницу, стремление к совершенству и детальному изображению человеческого тела остается неизменным.
Кроме того, картины того времени часто изображают повседневные сцены жизни, что делает их близкими и понятными людям, подчеркивая гуманистическую составляющую и нашего подхода к здравоохранению. Этот акцент на человеке, его потребностях и заботе о его здоровье создает дополнительное доверие к инновациям, помогая зрителям выставки прочувствовать ту глубинную связь, которую мы стремимся построить между технологиями и человеком.
Мы используем произведения голландской живописи и создаём на выставке атмосферу научного ренессанса, где медицина становится не просто набором технологий, а искусством, воплощением гармонии, точности и заботы о человеке.
Название стенда #in_corpore_sano отсылает нас к латинскому выражению «Mens sana in corpore sano”, что переводится как «в здоровом теле — здоровый дух». Эта история — о тесной связи между физическим здоровьем и общим состоянием человека, об инновациях и передовых технологиях, призванных поддерживать и укреплять здоровье тела, обеспечивая тем самым и высокий уровень жизни вообще.
Мы создали площадку для обмена опытом и презентации разнообразного диагностического оборудования. И название нашего стенда подчёркивает цель, ради которой мы работаем, — сделать вклад в улучшение здоровья людей и, как следствие, их общее благополучие.
Карел Фабрициус в своей картине «Вид города Делфта» применяет необычный оптический приём, который делает эту работу одной из самых интересных в истории живописи. Фабрициус словно смотрит на сцену через объектив «fish eye», мы видим пейзаж будто в выпуклом зеркале. Этот приём, иногда называемый «перспективной аномалией», вызывает ощущение, что мы находимся внутри сцены не как сторонние наблюдатели, а почти как участники.
Не только Фабрициус известен своими оптическими опытами. В Делфте XVII века жили ещё два выдающихся человека: Антони ван Левенгук и Ян Вермеер. Их связывала дружба, построенная на общих интересах к науке и искусству. Левенгук, основоположник микроскопии, делал важные оптические открытия, создавая линзы, которые позволяли ему исследовать невидимый мир микроорганизмов. Вермеер, известный своей удивительной реалистичностью картин, также был очарован оптикой и использовал её в своей работе.
Считается, что Вермеер мог черпать вдохновение в открытиях Левенгука, а возможно, даже экспериментировал с линзами и камерой-обскурой, чтобы добиться уникальной глубины и светотени в своих произведениях. Эта дружба между учёным и художником стала не просто связью двух талантов, но и примером того, как наука и искусство могут вдохновлять друг друга и расширять границы видимого мира.
Во времена Рембрандта медицина была окружена завесой таинственности и множества ограничений. Официальные анатомические исследования были редкостью и проводились исключительно на казнённых преступниках — отсюда и главный персонаж на столе у доктора Тульпа, преступник Арис Кинт.
Публичные анатомические занятия открывали зрителям понимание структуры тела и способствовали развитию новых, научных подходов в медицине, хотя знания ещё сильно ограничивались религиозными и социальными рамками времени. Однако уже тогда анатомия начинала становиться наукой, а врачи — исследователями, стремящимися изучить человеческое тело как сложнейшую машину природы.
Рембрандт выполнил изображение вскрываемого тела настолько тщательно, что каждая деталь кажется театральной, преднамеренной, в том числе, форма пупка, напоминающая латинскую букву «R». Пупок в виде буквы «R» на теле Ариса Кинта сразу обращает на себя внимание, становясь, по сути, своеобразной подписью художника.
Кстати, вопрос о пупках вызывал много размышлений и дискуссий среди предшественников Рембрандта. В Библии Адам и Ева были созданы Богом как первые люди, а не рождены от родителей. Пупок же является следом от связи с матерью во время внутриутробного развития. Логично предположить, что у Адама и Евы не было пупков, так как они не проходили через этот процесс. И только в XVII веке Адама и Еву начинают регулярно изображать с пупками, чтобы подчеркнуть их человеческую телесную сущность. Внимание к телесности стало важным фактом и важным фактором, благодаря которому сейчас мы можем похвастаться и великими произведениями искусства и великими медицинскими открытиями.
«Девушка с жемчужной серёжкой» Яна Вермеера давно признана символом таинственной женской красоты и элегантности. Её ясный, почти гипнотический взгляд, полные губы и нежный овал лица — всё это делает образ одновременно близким и недосягаемым.
Интересный факт: моделью для картины, вероятно, была дочь Вермеера, хотя её личность остаётся загадкой. Картина иногда называется «северной Моной Лизой» из-за столь же загадочного выражения лица и ощущения скрытой иронии.
На картине девушка изображена в экзотическом для того времени восточном тюрбане и с крупной жемчужной серьгой — украшением, которое подчёркивает её простую, но роскошную красоту. Любопытно и то, что сама жемчужина на картине может быть вовсе не жемчужиной, а каплей блестящего олова, что было популярным заменителем жемчуга.